La soul music représente la communauté.
La musique afro-américaine était-elle en danger ? La Renaissance de Harlem est un mouvement de renouveau de la littérature afro-américaine, dans l’entre-deux-guerres. Le sampler est très utilisé dans le rap, les musiques électroniques mais aussi désormais dans tous les styles musicaux.A la fin des années 90, la démocratisation de l’informatique, d’internet et du format MP3 (format de compression des fichiers musicaux) permet à la musique de s’exporter et d’évoluer.
Les faits liés au racisme, à l’intolérance et à la cruauté humaine sont légions. En se rapprochant d’eux, l’affable Louis Armstrong renvoyait une image « policée », bien trop sage pour être acceptée par tous les gens de sa race. Les artistes qu’elle produira donnent le vertige. C’est une musique noire américaine qui puise ses racines dans le gospel, musique religieuseempreinte d’émotion et de spiritualité. Là, dans les églises, ces chants vont servir d’apprentissage et souligner toute la sensibilité des musiques afro-américaines. Son berceau et son foyer sont le quartier noir de Harlem à New York. Un petit medley des années 70 (souvenirs) Bonne écoute !!! Enjoy the videos and music you love, upload original content, and share it all with friends, family, and the world on YouTube. Internet permet aussi à la musique de voyager, de se métisser et, ainsi, de sans cesse évoluer. Aux côtés d’un rock’n’roll conduit par les artistes blancs, les gens de couleurs finiront par produire, eux-aussi, des artistes aussi séducteur qu’Elvis Presley…À la fin des années 50, une stratégie est mise en place grâce à une petite entreprise familiale de Détroit, la 'Trois mots en « S » » cohabitent chez Tamla Motown : sensualité, séduction et sexualité. Toutefois, peut-on reprocher à Louis Armstrong sa musique gaie et son optimisme béant ? Trois mots qui, derrière l’énergie de certaines chansons, proposent pourtant un contenu bien policé, pour ne pas dire aseptisé. Harlem allait devenir le bastion de cette révolution avec l’arrivé de Duke Ellington.À Harlem, à l’époque de la prohibition, la bourgeoisie noire et les intellectuels suivent le mouvement et développent un tout nouveau concept de l’art afro-américain.
Dans les années 50, les Etats-Unis continuent de vivre dans un apartheid qui culmine. Le jazz devient une musique de danse et enflamme les boîtes. La compagnie de disques rayonnera internationalement jusqu’aux années 80. Non, pas vraiment, car la ressource à inventer, à renouveler, semblait inépuisable. La magie d’un jazz épris de liberté imprimait déjà les pensées de nombreux blancs. Personne n’est dupe et les bases d’une paix sociale entre Noirs et Blancs est loin de voir le jour… Pourtant, la musique va jouer un rôle déterminant. La musique techno apparaît dans ce contexte technologique très novateur tout en s’appuyant sur les expérimentations d’artistes de rock électro des années 70 tels que Can, Vangelis ou Kraftwerk. C’est une musique noire américaine qui puise ses racines dans le gospel, musique religieuse empreinte d’émotion et de spiritualité. Ce jour-là, les barrières de la ségrégation semblaient bien avoir disparu durant un bref instant. Devenue une musique de métissage en puissance, peut-être a-t-elle su conduire avec plus d’efficacité ou d’intelligence son évolution en faisant tomber les tabous qui l’entouraient.
La dernière modification de cette page a été faite le 11 mai 2018 à 17:57. Chronologie des musiques & Évolution des technologiesLa guitare électrique, fait partie des premiers instruments électro-amplifiés avec le Theremin (premier instrument de musique électronique inventé par le russe Lev Sergeivitch Termen). Les nouveaux médias comme la radio puis la télévision permettent une diffusion large et massive de la musique aux Etats-Unis. A cette époque, sur scène, l’amplification reste assez sommaire même si les constructeurs commencent à fabriquer des “ampli guitare”.Etats-Unis voient l’avènement d’un mouvement populaire, social et musical sans précédent. Or celui-ci est nécessaire pour utiliser certaines fonctions du site : moteur de recherche, menu, etc. La ségrégation raciale existe tant au niveau social que culturel. Certainement pas !Le jazz ne pouvait rester une musique « brute ».
Elle est incarnée par des artistes comme Otis Redding, Aretha Franklin ou Ray Charles.Dans les années 60, le rock arrive en Angleterre. A partir du 20e siècle, grâce surtout à l’avènement du microsillon, des noms commencent à circuler. Elles vont servir d’école pour ce qui suivra, notamment les musiques rhythm and blues et soul. L’ordinateur est devenu à lui tout seul un instrument de musique (il permet la création de son), un studio d’enregistrement (il permet l’enregistrement et le traitement numérique du son) et un support d’écoute (grâce notamment au baladeur MP3). Cependant, le rhythm & blues, commence à séduire de plus en plus de jeunes Blancs américains conquis par les nouvelles danses effrénées. Elle est incarnée par des artistes comme Otis Redding, Aretha Franklin ou Ray Charles. Citons, outre Marvin Gaye : The Commodores, The Four Tops, Thelma Houston, The Isley Brothers, The Jackson Five, Eddie Kendricks, Kiki Dee, Martha and the Vandellas, The Marvelettes, The Miracles, The Pointer Sisters, En 1971, l’usine à tubes Motown, très rodée, tremblera le temps d’un disque… Marvin Gaye, au bout de trois ans d’effort et de bataille sort l’album Cependant, cette transgression aux règles établies marque un tournant et l’album l'info culturelle des musiques d'hier et d'aujourd'hui Dans l’évolution du jazz, Duke Ellington aura un statut à part. Cependant, au fil des années, toutes les exactions des Blancs envers les Noirs, tous ces meurtres gratuits, produiront l’effet inverse à l’effet recherché.